作者：“学子访学人”团队   编辑：刘曦    来源：新闻中心

【题记】

重彩淋漓扑面风，严家画法自不同；

神形俱俏清而远，骨格兼饶秀且雄。

楼台几处心尽醉，关山万里目难穷；

得失毁誉复何计，敢辟蹊径破立中。

--湖大艺术学院原党委书记阳涛平诗赞严家宽教授

　　严家宽，1950年10月生，湖北鄂州人，湖北大学艺术学院退休教授，1986年留校任教，历任美术系主任、艺术学院副院长、院长等职。主要从事中国画的教学与研究，在《美术》《美术观察》《画界》《荣宝斋》《艺术界》等杂志发表美术作品及论文500余篇（幅），著有《严家宽画集》、《重彩写意山水画研究》等。中国当代著名画家，艺术教育家，湖北省教育厅高等学校美术教学指导委员会常务委员，湖北省工艺美术大师评委，文化部第八届中国知识产权文化大使，作为2008年北京奥林匹克美术大会艺术委员和特邀艺术，其作品被国际奥委会永久收藏。曾在世界各地举办个人画展达十数次，获2011年北京国际艺术博览会特等奖第五名、第六届全国中国山水画大展金奖，其作品被国际奥委会永久收藏。

　　艰苦创作，不言弃；功勋卓著，杜娇奢；声名远播，守初心。严家宽教授就是这样一位兢兢业业、热爱创作、忠于绘画事业的艺术家。他的一生，虽无戏剧般的跌宕起伏、坎坷不平，却似清溪静流，以数十年如一日的创作姿态使自己汇涌入海，得海之广博。

　　为传承学人精神，挖掘湖大故事，通识教育学院“学子访学人”团队慕名走访了严家宽教授。通过采访，严教授独具魅力的艺术人生在我们面前铺开了长卷。

入湖年岁语芳华

　　说起严家宽与湖北大学的联结，时间要追溯到1974年。那一年他退伍返乡，做了一名面朝黄土背朝天的农民，但他务农的同时手中的画笔也从未搁下。半年后，严家宽被推荐到武汉师范学院（湖大前身）读书。自此，严家宽与湖大的故事拉开了序幕。

　　当时因为招生专业有限，严家宽不得不选择进入数学系，但他对艺术的热爱从未停止。读书期间他遍览学校图书馆内有关艺术方面的书籍，创作出许多画作。这期间在中文系教师的引荐下，严家宽得到了国画大师张振铎的指点，从而备受启发。1977年，严家宽凭借优异的成绩和绘画才能留校工作。

　　上世纪五十年代，国家对高等院系做进一步的调整，将武汉师范学院和华中师范学院的美术系、音乐系进行合并，组建成新的武汉艺术师范学院（后分别建为湖北美术学院、武汉音乐学院）。当时的武汉师院并没有美术专业，可刚毕业的严家宽仍旧义无反顾地选择了绘画艺术，最终留在图书馆上班，编制是干部，常常做搬书等打杂工作。图书馆内保留的大量艺术类图书，为严家宽提供了宝贵的资源。在馆工作期间，他翻阅了大量有关画理、画论的书籍，也临摹了许多古今中外的名画，学到了绘画艺术等知识，这为日后的艺术生涯奠定了坚实基础。严家宽说，“我在图书馆待了七到八年时间，现在回想起来也感到很重要。”

　　随着湖大各项事业的发展，艺术教研室于1985年重新组建，严家宽也成为了一名美术教师。那时的湖大艺术教研室只有三名教师，师资力量十分薄弱。这一年，澳大利亚代表团来到湖大访问交流，偶然看见严家宽在学校画廊展出的画作，备受震撼，点名要他前往澳大利亚讲学。由此严家宽得以看见澳大利亚浓烈的阳光和壮美的沙漠，这一段经历使他由心而发的画作有了质的飞跃。就这样严家宽厚积薄发，迎来了绘画事业的成功，国内外高校纷纷抛来橄榄枝。然而，任名利纷扰，严家宽寻找的也只是自己内心深处的桃花源。虽负盛名，但最终他选择回到武汉，留在湖大，“为湖北大学做些事情，把艺术专业恢复过来”，他希望改变学校在艺术办学方面的薄弱境况。

严家宽教授与走访学生交谈

　　为发展湖大的艺术专业，严家宽的脚步匆匆多方奔走。2000年，他参与了湖大第一届美术学专业本科生招生与教学，此时的美术系隶属于教育学院。刚开始的三年里美术系招生规模小，每届仅有25人。严家宽担任美术系主任后，不断思索如何推动美术系更好地发展，认为在保证教学质量的同时应适当扩大招生规模。另外，为了完善湖大作为综合性大学的学科体系，他提出要成立单独的艺术学院。倡议一提出，质疑声随之而来，有人甚至说他是在“搞独立”。但严家宽不惧人言、坚定态度，积极推动艺术学院的创建。2005年，湖大艺术学院正式挂牌成立，严家宽先后出任副院长、院长。为了使艺术学院在强手如林的武汉发展壮大，他面向社会广招人才，带领学院一步步向前发展，大力培养富有创新精神的高素质人才，直到2014年退休。

　　退休后，严家宽依然心系湖大，经常指导学院年轻教师，同时他还希望“艺术学院的专业再多一些，变化一下”。湖北大学85周年校庆期间，严家宽为母校献上礼物，捐赠了自己的作品原作和个人作品集给学校。他说：“在湖北大学生活了几十年，从二十多岁到六十多岁，早已把这里当成自己的家，每时每刻关心学校，希望学校发展得越来越好。”

　　如今校标中采用的“湖北大学”四个字，即是严家宽在刚工作时主持设计的，校名字体由其最终选定，采用书法艺术，一直沿用至今。他还主持和带领同美术系的师生一起完成了新校徽设计。校标的整体形状为编钟，凤凰于编钟之上，编钟和凤凰均为楚文化艺术代表，以此为湖北大学象征。编钟材质为青铜，具有阳刚之美，凤凰取材为丝绸，具有阴柔之美，刚柔相济，湖大学人精神品质通过这一设计展现得淋漓尽致。

　　从一名数学专业学生到湖大艺术学院的奠基者，严家宽与湖大的联结在挥毫泼墨间愈发紧密。

7乘风而上九万里

　　当年在众多高校中，严家宽选择了武汉师范学院。这样的决定成为了他人生的机缘巧合，使他得以用画笔绘出不一样的人生华章。

　　严家宽教授认为，只有充满机遇的时势才能创造英雄。他自身便深受时代的恩惠。那时正值中国解放初期，农村尚未摆脱贫穷，生在农村的严家宽没少吃苦。然而，经历过时代阵痛的他恰巧赶上了改革开放这样一个特殊的时期，凭借自身努力，搭乘时代的快车，“草根”的他最终获得了留校任教和出国访学的机会。

　　谈到严家宽当时所遇上的时代机遇，不得不联系他的求学时光：以后，许多老先生尚健在，当时的学生有幸能直接接触到中国优秀传统文化，并将先生们的绘画技艺继承，严家宽便深受老先生们的影响，这也为他后来的创作打下了坚实基础。像传承手艺一般，得要有人教，学生也得有功夫学，只有两头都抓好了，技艺才能够得到传承。由此看来，严家宽那一代人是幸运的。

　　早期严家宽在国内还没有广泛影响，他自比为“草根”，那时他的画作得不到专家的赏识，绘画思想超前的他在校内也没有得到认同，学校认为他教授的课学生不能听懂，甚至要将他解雇，严家宽此时遭遇了生活危机。所幸他在重彩写意山水绘画上得到突破，绘画才能得到很好的挖掘和展现。（注：“重彩”是中国画展色彩上呈现出一种新的、现代的面貌。中国画范畴，属于写意画的一种，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出）

7严家宽教授著作《重彩写意山水画研究》

　　严家宽教授总结道，大体上成功的画家有这么两种：一种是生于书香门第，家庭文化底蕴深厚，他们成功的几率很大；还有一种就是生于富庶人家，无需忧虑吃穿住行。就当今社会而言，他认为钻研绘画的人群基本上还是以家庭背景比较好的为主。正如管子所言：仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。往往都是富裕之后才能做艺术，太穷的人难以做艺术，而如果你是一个“草根”若非遇到极大的机遇否则搞不了现代艺术。

　　艺术界有言：“色彩靠天才，素描靠功夫”。若是简单地学拼音、认汉字，只需多读多练，但创作就得靠天分、靠灵感，绘画也是这个道理。至于原创性，严家宽指出它与创作者的经历、人生观和世界观有关。

　　在科技迅猛发展的当下，数字媒体方兴未艾，艺术也必须与科技碰撞，要把握数字化时代的机遇，就要将高科技与绘画相结合，发展技术，培养人才。严家宽担任艺术学院院长时深知这一点，他曾考虑过挑选计算机、物理、文学、历史等学院的教师组成一个团队，加强相关专业与动画、数字媒体技术专业的合作交流，充分利用这些团队的计算机编程知识和文字功底，但由于时代的局限最终未能变成现实。

7重彩写意绘先河

　　作为当代中国重彩写意山水画的领军人物和民间文化的友好使者，严家宽教授不拘泥于世俗之见，敢于打破传统、创新发展。重彩写意山水，是他的标签；画好重彩写意山水画，是他的信念。

　　有人说艺术不是技艺，而是对意境的把握。对此，严家宽教授有着不同的见解：“按照传统的说法，艺术最高的境界是意境，我倒认为更应该强调技法方面的突破。”他把构图、色彩、线条、写意笔墨融合在一块形成自己的创作技法，该技法超越了目前大多数画家绘画时使用的技法，获得了行内人的肯定。在严教授看来，当今社会里，不乏有艺术家将“意境”二字当作自己的“免死金牌”，用“意境”来捧高自己，吹嘘自己，将自己塑造成大师、大家。其实说得是天花乱坠，最终站得住脚的却只有技法，每一个画种都有它自己的规则，倘若技法功夫不到位，再怎么标榜自己也是徒劳。严教授还借此告诫我们青年学子：只有学好真本领，才能在以后的发展中站得住脚。

　　尽管严家宽的绘画对技法要求颇高，但实际创作时却是随性的、豪迈的、不拘小节的。他在创作大幅画作时，将画纸挂在墙上，就开始创作。“我画画就像是漫无目的的旅游一样，从家里出发，走到哪儿就画到哪儿。当然有时候也画坏了，画得不满意。但有时候在快失望的时候又绝处逢生，一下子把一幅画救回来了”。随性却不随意的作画，虽似信马由缰的旅游，但心境却是通透的。

7严家宽美术馆藏品集

　　唯有创新才能进步。严家宽绘画时格外注重创新，并在这方面下了苦功夫。就西方油画和中国画相结合进行创作来说，几十年来他也一直在努力钻研。中西方的绘画风格大相径庭，西方的绘画比如油画，以绚丽夸张的色彩吸引眼球，但是中国画却抽象一些，注重意境的表达，要将二者结合进行创作难度非比寻常，但是他却做到了。

　　赴澳大利亚的经历让严家宽深受西方文化影响，他的画作开始有了强烈的色调感。但这并不是坏事，反而在进行中西方文化的交流和碰撞之后，将中西方绘画技艺加以融会贯通，开创了“重彩写意”这一新的领域。此后，严家宽笔下的中国画更具独特的魅力，吸引了越来越多的国际友人，让中国重彩写意山水画走向了世界。

7严家宽教授代表作《九龙奔江》

　　严家宽早在20世纪八十年代便已经确立了自己的绘画风格--重彩写意，而此后他的艺术人生也始终不离重彩写意。正如他所说，大部分画家都是这样的，比较专一，可能越到老，画的内容范围越小，着力却越深一些。而重彩写意就是他的追求与信仰。甚至在退休以后，他也四处寻灵感，比如旅游、收藏等，为的便是创作出更好的重彩写意山水画。他说，就像学生翻阅教科书以外的参考书一样，他也需要通过这些爱好来补充一些绘画方面的知识，这样的重彩写意才能更加完善。

　　是不为人知的“草根”也好，是功成名就的艺术家也罢，严家宽都没有停止学习和创作。开拓创新，精益求精，稳中求进，正是他作为重彩写意山水画先锋派人物的大家风范。

7无言师心桃李知

　　人们赞叹严家宽教授绘画艺术的技巧之高超、意境之奥妙，但他作为湖大教授，在琴园留下的耕耘足迹与润物春雨却鲜有人知。当被问及在数十年间的执教生涯中与学生之间的故事时，严教授表示，其实自己与学生之间的交流还太少了，这也是他一生中比较遗憾的一件事。

　　但事实上教授所说的“少”只是在对于学生的教学上不像很多老师的“手把手”式教学，更多的是“点到为止”，在大的方向上进行指导，留给学生自己创作发挥的空间。要说严教授对学生的教导，除了在课堂上，还在他那间属于自己的小小的画室里。白日，他在画室挥毫泼墨、摹山画水，有学生来求问，必当悉心指导；夜晚，他则主动去学生教室，看看学生们作画。正是在这样一个个夜晚，严教授了解到自己的学生们，知晓他们绘画的优劣、明了他们技法的长短。

　　在严家宽教授的执教理念中，“老师重视学生的评价”是十分重要的一点。他认为，一个老师教得好坏与否，学生最清楚，受学生喜爱的老师才能够在教育事业上有所成就，并借“得人心者得天下”来比喻这一理念。“人心”是学生的喜爱之心，而这“天下”则是一座桃李满园的盛景。即便一边肩负艺术学院发展的重任，一边忙于绘画创作，严教授也始终是尽己所能去教育学生。备好每一堂课，讲好每一幅画，认真教导每一个学生，是他作为师者的初心所在。

7严家宽教授在画室中作画

　　2010年10月，严家宽教授的五幅经典作品被湖北省博物馆收藏，并获得了6万元的奖金。他接过这笔数额不小的奖金后不是收入囊中，而是当场悉数捐赠给湖北大学设立奖学金，资助艺术学院品学兼优的学子。“这份奖金不是奖励给我个人的，而是奖励给湖北当代绘画艺术家的，我设立奖学金就是要传承这份厚重的荣誉”。这般，可谓是沙湖水绵绵不尽，师者心悠悠不绝。

　　退休后，严教授将大部分时间花在了画室。他的画室藏匿于闹市，寻常人去却并不好找，他曾经教过的学生举办十周年聚会时，全班同学特意来寻老师，也是找了好久才找到了他。学生们的热情便足以说明，严家宽教授在学生们心目中的地位，是即使毕业多年也不能忘怀、是即使久不联系也不会陌生。

　　回顾自己的经历，念及湖大莘莘学子，严教授语重心长寄语道，他成长于改革开放的时代，碰上了机遇，才能够以草根身份走到许多画家都希望走到的高度。而今湖大学子成长在一个最好的新时代里，更应将目光放得比时代高远一点，把握时代机遇，乘时代的浪潮去完成自己的目标，并学会在这个浮躁喧嚣的当下，尽可能沉淀下来。

　　严教授虽年近古稀，但仍思维敏捷、精神矍铄，仍未放下手中的画笔。实现自己未完成的绘画理想，那是他的毕生的追求。作为艺术领域的大家，严家宽虽渐少问事，但仍不乏对绘画事业的热情和对后人的希冀：“我建议你们尽量早一点定位，明白自己最感兴趣做什么、最想做什么、能够做什么，对自己有一个科学的分析，然后再去考虑怎么学好，最后才是求职的问题”。所有的成功源于对事业的热爱，因为热爱所以能够坚持初心，因为热爱所以有动力前进。这大概就是心如止水、一心钻研艺术的严家宽对于当代青年最好的劝解与教诲了。

　　【走访后记】

　　正式采访之前，我们预设采访时间为一个小时。然而访谈时严家宽教授兴致高昂，不仅向我们详述了他的人生经历，也用浅显的语言向我们几个非艺术类学生介绍了绘画的技巧与发展，不知不觉两个多小时后我们才从校本部动身回阳逻。然，夕阳西下，茶尽事毕而情未止。

　　在回阳逻校区的路上，我们团队成员一直在兴奋地讨论这一次的采访过程，共同的感受是严家宽教授十分真诚坦率、平易近人。在我们收集资料之时，脑海里勾勒的是一位有着名家傲气且不喜言谈的艺术家的刻板印象，但见到严教授，他在我们侃侃而谈，丝毫没有名家架子。他耿直而不在意虚名，在采访中从未刻意将自己塑造成多么大义无私的人，他只是真诚地表达自己。

7严家宽教授与走访学生留影

　　我们在本次采访中认识到，名师大家也是有血有肉的普通人，他们也有自己无异于常人的情感，有自己的喜乐。他们之所以能够从寻常人中脱颖而出，是因为他们比寻常人多了几分坚持与热爱。同时他们的初心始终是赤色，而未被社会的纷繁复杂所染。严家宽教授因对绘画的热爱而日益精进，用数十年的积累成就自己画坛领军人物的地位；因对湖大的赤心衷肠而带领艺术学院栉风沐雨，奠定了艺术学科发展的重要基础。

　　一场面对面的采访之后，我们团队四人分模块记录本次采访所得，再汇总、探讨、整理，最终在指导老师和魏来学姐的指导与帮助下，我们完成了本篇采访文稿。严家宽教授在看过本文初稿后赞叹“长江后浪推前浪”，并为湖大通识教育学院把学生培养得越来越优秀而高兴。

　　在“学子访学人”项目的进行中，我们对湖大全力推进该项目的良苦用心有了深刻的理解，面对长者的壮志情怀与殷殷期望，我们又怎敢懈怠了青春？