这幅画尺寸为八尺横幅，重彩写意画法。画面中是几株大树，要抓住“热带雨林”的特征，树高大、苍老、直挺，而且树的下部、中部、顶部均攀爬有绿叶植物（寄生），木本和藤本植物共同争夺空间。我亲眼所见的是十几米高的参天大树上爬满了龟背藤，这样的景观只有赤道附近的原始森林中才有出现。中国山水画家从古至今，画树的很多很多，而这样的题材是没有的。所以，当画家发现了前人没有表现过的很美的题材时，是很兴奋的，这就是我们常说的艺术创作中“创新”的重要组成部分之一。

　　我在东南亚的岛国发现了很多参天大树上寄生着多种植被，有的大树甚至见不到枝杆，全被各种绿叶盖树，形成塔状。也有的大树枝杆直插云霄，或有古藤横冲直撞，错综复杂地穿越于时空。作为画家，被大自然中出现的构成美震惊，知道画笔在白纸上可以自由地尽情的任意挥写，甚至把墨和颜色泼在纸上，也仅仅是一组组树叶。

　　当我把朱红色洒在树的枝杆上时，观众理解的是很写实的阳光下的树皮。当然，业内的观点还可以理解到这是用朱砂、藤黄、胭脂、华青、石绿等中国画颜料洒在曾用焦墨画出的树干上。更懂行的还会知道，我那大树的树干、树枝是用长锋毛笔施浓墨用侧锋法在宣纸上“刮”出来的，也有部分使用了中锋，还使用了干湿浓淡和平、圆、留、重、变等笔墨技法。总之，我现在作画力求超前一点，信息量多一点，自己创造的成分多一点。

　　几棵树的排列也有讲究，右边密集，中间虚一些，左边的那棵大树墨重，枝杆显露，下面还留有空地。龟背蕉分布了四组，还有更多的小枝、小叶、小藤要乱而有序，疏密得当。我很讲究画中的留白，不管是天空、地面、树干、枝叶之间，画中所有的留白都有一定的规律和讲究。

　　如此说来，我把这幅画说得有点神乎其神了，其实没有难度，因为是“写意”画，是随意写出来的。山水画家的优势是画的越多，技法越成熟，失败的越少。所以，画到“老”了以后，怎么画都是“正确”的。

　　当然，我非常强调写生，经常批评有人只是把自己关在工作室里闭门作画。我这幅画是好几幅写生作品组合起来的。说起来又是一段艰难的历程，2020年1月至7月，我在马来西亚新山一个海滨小区住了六个月，有一大半的时间是背着画板在外面寻找这些热带雨林中有特点的树木画写生，因为疫情，买了五、六次飞机票都被取消。环境所迫，我只有把这些树木画了一棵又一棵。所以，今天能够整理出来，说明这一幅画是只有在特定的时间和空间的基础上才能诞生的。

　　从写生到创作完成作品，跨度很大，取材要好，技法要精，想法要新。很幸运的是，我有过世间很多美景的实地阅历，慢慢的去画，天助我也。