董其昌（1855年--1638年），明朝后期大臣。他是中国传统山水画发展史中一位很重要的画家。他的画作及画论对明末清初画坛影响甚大。我年轻时初学中国画，就到图书馆借过董其昌的画册临摹，也多次到北京故宫博物院及国内外博物馆认真阅读董其昌的真迹。但，毕竟受条件限制，不可能对原作认识深透。

　　几年前，我到北方一个偏僻的小县城采风写生，淘到董其昌的这幅山水画，立轴中堂，尺寸为宽64cm，长120cm。上款题有诗句，出自唐代诗人刘长卿：山色无定姿，如烟复如黛。孤峰夕阳后，翠岭秋天外。青松临古路，白月满寒山。

　　万里通秋雁，千峰共夕阳。

　　款识：玄宰 董其昌制印章：1、太古氏 白文印 尺寸：15mm×15mm      2、董其昌 朱文印 尺寸：14mm×14mm

　　看画先看印，这方印篆书朱文董其昌三字，方形，边长14mm×14mm。我用显微镜拍摄了印章的图片，放大观察，发现有很多断裂的痕迹，横向排列，有粗有细，有长有短，其中绿色数字标记的3、9、10断裂带直径大，请注意观看标记3、9、10断裂线横穿于纸上，导致印章的朱砂印泥有局部脱落。另外，标记1、2、4、5、6、7、8、11、12、13断裂线较小，也导致印泥中的朱砂色有脱落的痕迹。用紫蓝色标记的15、16是竖向的断裂痕，在印章外围的空白宣纸上，原来的白色宣纸已变成浅灰色，还可以看到很多横向的棕色皱纹，与印泥中的脱色痕迹是相连贯的。这幅图原件竖向长度为18mm，可见大小断裂皱纹横向17条，约每毫米有一条皱纹。

　　上图是画面的左下方有一个点景人物，坐姿，这里不谈董其昌用笔简练、苍劲、肯定，还是分析裂痕。其中，标记蓝色的1、2为断裂纹，从此文分析这幅画有过多次装裱。从蓝色标记1、2看，深灰色部分是年代久远的贴条，绿色标记12是托裱画芯时，由于排刷不到位留下的褶皱纹。桔红色标记的2、3、4、5…26，则是横向的褶皱纹，排列相对平行，但每一条自然变化，这是由于时间久远留下的自然损伤痕迹，不是人为做旧的。

　　把头部放大，可以更清晰看到墨线中断的痕迹，也是墨色脱落的痕迹。

图一，一组远山，画远山运用了长披麻皴技法

图二，一组近石，同样用的长披麻皴

　　上面两幅为单反相机拍摄，肉眼可以见到横向排列的很密集、很长的痕迹。桔红色的标记1为横向断裂痕，数量多，间距约1mm左右。绿色标记2为破损的斑块，有墨色脱落，形状呈圆形或多边形块面状，排列无规律，以上均为年代久远留下的岁月残痕。

　　图中黄色标记3是一条新的破损痕迹，时间应在近几十年以内。

　　如果从绘画技法的专业角度解读，董其昌画山石用的披麻皴是承接宋代、元代董原、巨然、黄公望等南派（南宗）大家的技法，表现中国南部山川地形、地貌多绿色植被的特征。他的线拉得更长，用笔力度大，层次丰富，干净利落，每一笔可见大家风范。

　　上图绿色标记1为这幅画芯在最近的一次托裱时露出的命纸，这命纸不是宣纸，是1954年1月20日的解放日报，说明这个藏家不是专业裱画的，自己弄报纸糊上去的。桔红色标记2是褶皱的断痕。上世纪50年代初期，这些古老的书画在民间是很难公开示众的，所以保存也不是易事。

​　　“制”字竖勾共有明显的断裂痕17处，桔红色标记1-17。我们会问，博物馆展出的宋、元、明、清书画为什么很少见到这么多的断裂纹，因为那是经过专业的人修复的。这幅画我只做了保护性的修复，尽可能保持旧貌。用高科技的仪器设备作古字画材质鉴定，目前还不能做到这幅画是否为原作者手迹，但可以肯定的是，能够断定这幅画的新老。纸、绢上的痕迹学断定材质的年代，大致可以分为距今100年、150年、200年、300年及以上等多个阶段。我的计算方法是，以2022年减去作品创作的年代即可。这幅画应为董其昌中晚年之作，时间在1630年左右，距今近400年。因为世界各大博物馆的董其昌原作都经过专家修复，残痕并不多，而且也不可能近距离长期观察，更不会让我用显微镜反复打强光观察研究。所以，当我有了这件原作或近似于原作，还是对祖国传统艺术的敬畏之情，做了这些研究。目前的结论是，这幅画是三百年以前的老画。至于作者和风格，待以后有机会再行文另序。本文也是抛砖引玉，希望听见不同的意见。当然，我不希望简单地否定和肯定，希望的是真知灼见。