一

　　这幅画正在武汉美术馆展出，我去看了两次，画是高远法。前景压的很低，只占六分之一，一组松树林，树小。中景占据画面主体，一座险峰山崖，山石用抱石皴，由宋元时期披麻皴、解索皴、石涛拖泥带水皴而演变，比石涛用笔速度更快，下笔力度更大，表达山石结构更准。中景山顶画松多棵，树法用笔同石法，散笔，多用水，主杆、枝、叶交待清楚明白，但又写意放得很开，用抽象的线和面表达具象的形。

　　松树下有两组人物，右边老者坐卧于松林，谈笑古今，左边亦是老人在登山，步于林下，每个人神态尽显，衣服、动态清晰。要知道，这人物所占画中面积小，是点睛之笔，神来之笔。傅抱石技法是现当代山水画家中的一个高峰，因为他最大的优势是能在狂放中收剑，所谓见精微。此展中展出了他年轻时在日本留学的一方自己刻的千字微雕印，有微雕本事的人，可能古今中国画家傅抱石是唯一。

　　读傅抱石的画，我觉得画家不是包装出来的，要有过硬的本事啊！

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　　二

　　展览中傅抱石画的中山陵，由写生画变成的。在中国山水画的历史长河中，有大成就的画家都提倡写生，石涛画的黄山，黄宾虹画的山水，还有黄公望的富春江居图等。他们的画中很难找到很具象的某个实景，为什么呢？散点透视是主要因素，还有中国画家的造型观念和造型技能的学习养成，主要是来自临摹和观察景物后的记忆默写。所以，能把实景最完美地表述在宣纸上的近当代画家，应该是傅抱石，李可染。

　　傅抱石画这幅画的绝技是什么？把主要景点(中山陵那块大留白)用焦点透视观察。说白了，焦点透视源自物理学、光学，用了世界科学技术发展史上出现的“透视学”的科学透视法观察景物。此法用得最好的是西方油画，如十五世纪后的欧洲。

　　傅抱石山水画只是用了一部分，整体还是散点透视，这幅画由于构图定位好，树木是一大堆墨，快围住了房屋和坡地(陵道)，亮点集中在坡地上，点了很多行走的人物，真实感极强，这是一个大面积的“以墨计白”的大招，用浓淡破墨法“挤”出来了中间那一大块白色亮点，使中国山水画的美达到一个超越古人的新高度。这才是创新！

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　　三

　　这是典型的抱石皴画瀑，水口的留白是“挤”出来的，下笔速度快，动感强，水流的速度和动感也出来了。

　　关于下笔快，傅抱石应该是排位在前的，有多快呢？他可以一晚上画一屋子的画。讲一个实例，1983年夏天，周韶华老师在北京中国美术馆办《大河寻源》个展，我是跟班跑腿的，北京展会后，移到南京博物院展，是我一个人去南京弄的，萧平先生接待我，还有江苏社科院的王伯坚是我朋友。、他们带我去傅老长子傅小石家，也是傅抱石以前的画室和家，一栋挤在市中心的二层楼的木结构老瓦屋，小石说他爸以前就在楼上画，经常一晚上画到天亮，画了一屋子，(估计四尺三开的纸二、三十张)，第二天早上清理出一张自己满意的留下来，其余的全撕掉。这个习惯很多画家都有，我年轻时帮周韶华、汤文选清理画时，他们也撕掉不少。画的产量与质量成正比，速度与功力成正比。量大画的不好不可留，速度快收不拢也画丢了，写意画恰到火候最难得！佳作不是做出来的，是在激情中挥写出来的。

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　　四   这是傅抱石于上世纪五十年代作为新中国成立后最早出国访问的艺术家，赴东欧写生回国后创作的作品。他画的写生稿原件我见过，在一张比手机大一点的白纸上，简单勾写的教堂房屋白描稿，他把耸入云天的教堂建筑，置于画的上部，中景和近景则是电线杆和树林，采用层层推的构图法，把教堂推到远、高、雄伟、神圣的境地。要知道，这是中国画家用传统的中国画形式第一次画西方建筑。此前，徐悲鸿没见他画，刘海粟也没画，很多比他去欧洲早的，时间长的都不见画欧洲的地标性建筑，傅抱石抓住了重点，这是大画家的眼力过人，超前走一步的意义非常大。

　　中国解放初期，山水画家有个艰难的探索，就是要丢掉古人的残山剩水，画工厂、画农田，与时代同行，现在可见的如关山月、黎雄才、赵望云、钱松嵒等都很下功夫。本人认为，今天和以后的中国山水画发展的主流，还是应该以反映时代新貌为主。五、六十年代以后，中国传统山水画，并不见大的起色，与西画结合好的，还是吴冠中。而更多的人是急功近利，或弄错了方向，似无头苍蝇在乱飞。还有不少的山水画家走甜、俗、空的路子，或在芥子园里转，就不说了。傅抱石等一代大家，实际上是给我们指了一条路，我们要做的，就是继往开来。