名称：秋江泛舟

时间：1962年

作者：傅抱石

尺寸：宽30.5cm，高102cm

款识：无

收藏：武汉东湖艺术馆

日前，我在东湖艺术馆读画，馆长只展开这幅立轴画芯的1/5，我便惊呼说，这是傅抱石先生的力作，因为只看上部线条用枯笔画的老树枯枝，第一反应是大师笔法，而且是唯有傅抱石才可以挥写出的狂草笔意。线，放到了极限而不飘，每一笔杀进正骨！豪气淋畅。我说这幅画没有款，也无印章，但肯定是傅抱石画的。近日有机会上手细观，出于对大师力作的敬畏，写此文作真伪考证。

我把在东湖艺术馆藏的《秋江泛舟图》做了材质鉴定，左图是画中坐在船上那位老人的头发的局部放大。用的是清晰度很高的工业用电子显微镜，可见纸质优良，匀细、纸纤维长，纤维束甚少，属于槡树皮为主要材料的皮纸，是皇宫用的细帘纹皮纸，纤维纹理清晰，因年代有三百年之久，有玉化玻璃状透明感，结构匀细，纸为厚层。右图为此画装裱天地锦绫的显微放大纤维图，锦绫中编织了真金金箔，这种材料为古代皇室用。

正因为这种纸的特性，傅先生作画时落笔重，行笔快，笔上水墨沁染和扩张快，与作者的笔下功夫和气质同步。由浓墨画主枝到分枝，笔上墨逐渐干枯，出现大量飞白。由于用笔气吞山河，一气呵成，下笔又稳、准、狠，笔笔到位，所以，大量干墨枯笔出现在树的纵横穿插的小枝上，似有似无。以中锋为主的线，用狂扫之力布满这幅画的上部。

这种墨线考验画家的功底，有也考验读者眼力，乱中求胜。有中锋，有侧锋，特别是傅抱石能把破旧的羊毫毛笔的散锋用到极限。还有这上等的乾隆皮纸的承载，才能产生有这样强大气场和深厚功底的笔墨线条。

这幅画画的是秋江红叶，叶子落得很散了。他画的树叶用了很淡的墨点在枝头，更多的是胭脂色。傅抱石用胭脂色点秋天树叶，同样用变化万千的散锋笔法，这种紫红色的点有很浓的胭脂红，加墨色，有很淡的胭脂粉红，更多的是一片树叶上的色点是有浓淡、深浅、干湿变化的，这叫用笔很“活”。傅抱石画树叶同样是速度快，下笔重，笔尖在纸上翻云覆雨、变化无穷，所以每个点的形状变化很大，大点与小点之间的差异也很大，此种水准是摹仿者永远达不到的。这里强调一下，判断中国画大写意山水画的真伪，极简和极速的笔触是最难仿的，在现当代画家中，至今末发现达到傅抱石技法同步的，特别是用科技手段做了显微放大笔迹数据跟踪，目前还没有及格的仿者出现。

再谈画的下半部位，是江上泛舟，画中两人，老者凝神端坐，船头有一个朱砂色的提梁酒壶和两个小杯，船尾有赤足撑船的船夫，持长竹篙在撑船。

这幅画的题材是取自于石涛“西风吹下红雨来”的诗意。这里不论是秋的洒落和寥廓，还是做材料和技法上的真伪考证，我们知道凡临摹他人作品或作伪者，最难的一关是画人物的头部。而头部的关键点是用墨笔点眼睛，我用显微镜认真观察了老者的眼睛，其右眼为侧面，画了三笔 ，用笔交代清楚，力度和精确度高。

这是在清中期的皮上纸作写意画，笔上控制墨的流动是非常难的，差一点功夫笔墨就跑的移位了，而写意画的高手傅抱石，能把眼睛画得很亮很活，还能画出眼白高光点，做到这点是前无古人的。写到这里，我想起了傅抱石先生年轻时自学过微雕、印章，那是一个非常扎实的基本功训练，有了微雕功底的人再画写意画，任凭他喝了多少酒，如何豪情万丈，挥毫泼墨，该精确的地方他便能控制的非常准确，这就是大画家在技能上的过人之处。

再读老者的衣纹，每一笔起、承、转、合交代的很清楚。傅先生画老者的衣纹用的是草书笔法，比画树枝略慢一点，清楚一点，但是，请大家关注一下中国画历史，这种点景写意历史人物画，傅抱石是画得形神兼备 ，笔笔传神，完全超越了古人、前人的。他画老者的头发，胡子，船夫的头发，都是用墨块点上去的 ，其中，以破墨法用得最好，以淡水破浓墨，把老人的眉毛和口部融入精美的笔墨语言中。所以，要读懂大写意画，读懂傅抱石，还是得读原作。

我曾拜见过与他同时代的草书大家林散之先生，有幸看他现场书写，了解其用笔之道。我也于上世纪八十年代初期拜访过傅老的长子傅小石先生，他给我介绍说，当年他们家的楼上是木地板的小阁楼，傅老晚间喜欢关门，独自一人作画至下半夜，一夜画一屋子的画，次日早晨会把大部分画作撕掉，留下一两幅满意之作再签字盖章。这一幅《秋江泛舟图》，傅先生可能画了多幅，并没有签字盖章，或许有更佳的留下。而这一幅是用乾隆旧纸画的，所以手下留情，不忍心撕掉，传至今日。

正因为纸好，这幅画装裱也好，画芯的天、地有金箔编织的锦绫做眉条，画轴用的是珍贵的象牙，这种待遇绝对是懂行的人所为。要知道，在1962年前后，人们的生活水准还是很困难的，这样的装裱，在过去，在现在，都是天花板级别了。

​为什么说此画是1962年作，因为我查阅了傅抱石的创作年谱。他于1962年创作《秋江放艇》等作品，这一年，傅抱石59岁。在1962年初，农历壬寅年正月上旬，傅抱石先生在南京（金陵），用一个友人送来的乾隆旧纸为友人画了一幅秋江泛艇图。其构图、墨色、笔墨与这一幅几乎完全相同，特别是纸张也是一样的。上图即是傅抱石为友人画的作品，并有长款为证。

补充说明，关于这幅画的款识，当然是希望有款的，但真正的艺术作品还是要看作品的本身。如宋元时期的绘画多无款，若鉴定为真迹，一定是国之宝藏，中国古代的高古瓷器也基本上无款，我们看中的更是真伪。所以这件傅抱石先生的《秋江泛舟图》，目前从作品的材料、技法上做了初步鉴定，我们可以断定为真迹。相信，好的艺术品会有有识之士认同的。