作者：严家宽

名称：东坡出行图作者：八大山人年代：清代早期尺寸：151cm×53cm收藏：武汉东湖艺术馆

2023年岁末，我在武汉市一个著名收藏家的工作室内，发现了这幅八大山人的人物画。次日，借来拜读，经数日苦思，斗胆写下此文。

何为“斗胆”，因为这么大的有八大山人款的人物画极为罕见。目前已知的，仅台北故宫博物院藏有一幅《东坡朝云图》，这一幅《东坡出行图》能够鉴定为八大山人的真迹，其意义是不言而喻的。八大山人（1624--1705），明宁献王朱权的后裔。原名朱统，字刃庵，号八大山人、朱耷等，是我国明末清初书画双绝的艺术大师，是中国画史上一颗璀璨的巨星，他的花鸟、山水画为世人惊叹。当我见到这么大的一幅人物画时，首先想到的“是真的吗？”让我们带着这个疑问往下看。

八大山人的书画艺术分为早、中、晚三个阶段，每个阶段艺术风格很明显，绘画作品中，款识、印章，笔墨技法也是每个的阶段不一样，整体上看，《东坡出行图》为八大山人晚年(65-75岁之间)作。确定为真迹的证据如下:

一、印鉴是真的

《东坡出行图》是一幅立轴，左上角题写了作者款识“八大山人”，款下盖有一方印章，如图：

图1.02是一方朱红色的印章，叫“朱文无屐形印”内容是“八大山人”四个字。根据八大山人年谱记载，这类印章晚年才用，《东坡出行图》上的“八大山人”这方印鉴与上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》上收录的1693年《八大山人》朱文屐形印完全相同。（见P268页）

下图是《东坡出行图》右下角的一方印鉴，也收录于《中国书画家印鉴款识》P268页。

图1.03，朱文印“刃庵”二字。

图1.04是《中国书画家印鉴款识》。这部书编写于上世纪七十年代，1987年出版，是目前最权威的鉴定古代书画家印鉴真伪的工具书。

1.05用尺寸测量《东坡出行图》上这方“八大山人”印宽度为16毫米。

同样用尺子测量《中国书画家印鉴款识》上的“八大山人”印也是16毫米。

同样测量“刃庵”印章的尺寸，《东坡出行图》上“刃庵”与《中国书画家印鉴款识》上的“刃庵”也是完全相同的。为了加强可信度，我在电脑上对印章的内部骨架结构和刀法均做了数据分析，完全相同。印章鉴定的重点是尺寸和内部骨架结构。

图1.08是朱文印中印泥的老化痕迹测量。我是用500倍的显微镜观察和色彩测量仪来做初步科学数据分析，断定为老印泥（300年左右）。

这个研究还有很多专业数据，此处不展开谈。

我年轻时学中国画，老先生就告诉我怎么调印泥，他们多讲感觉，以“退火色沉”为上。随着科技的进步，传统目鉴中很多形容词就会退出，代之的是元素分析等，以理服人。

二、款式是真的

《东坡出行图》落的是穷款，只在左上方写了“八大山人”四个字。

图1.09款用毛笔书写竖式。

八大山人的书法很有特点，很容易识别。他早期受欧阳询影响，稍后学董其昌，又转黄庭坚，再追魏晋，最后采用篆书笔法形成了两个极为突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”。我们看这“八大山人”四个字，每一笔起笔都是“圆”，收笔也是“圆”。每一根线条粗细差不多。“篆”书的中锋圆润、厚重、寓方于圆。

图1.10中的“山”字是用显微镜观察的，可以感受到笔与纸之间强烈的摩擦力，古人叫“涩”，能够与纸有“涩”进去吃效果，也叫“沉”。而“不费妆裰”地用墨，以秃笔信手为之，这是典型的八大山人晚年书法特征，这种高超的笔法是任何人仿不了的。

三、人物是真迹

图1.11是《东坡出行图》的焦点，也就是八大山人画的苏东坡老年形象，目视前方，长须飘飘。头部长15厘米，宽约10厘米，五官俱画，用写意笔墨表达。我研究的重点是，八大山人画的这人物形象与他同时期所画的花鸟、山水画中的用笔、用墨等技法是否一致，这样才能确定这幅人物画是不是出自八大山人之手。

从事绘画劳动的人都知道有一个词叫“肌肉记忆”，长期拿毛笔作书画的人，肌肉记忆同自己的说话语言发声一样，自己每个年龄段不一样，别人模仿不了。在科学检测中，有一种“笔迹检测法”，亦为此理。

例如：东坡的帽子是用一支中号羊毫毛笔，笔尖蘸浓墨，笔肚淡墨，卧笔侧锋横着刮出来的。帽子上半部淡墨部分还可见补了一笔淡墨，把帽子的结构和造型更丰富、完整。这种极简的写意笔墨技法300年后齐白石借用了，他用此法画的虾，已被亿万中国人所熟知。

画眼先点淡墨，再点浓墨，以浓墨破淡墨，鲜活亮丽。白石借此法点虾的眼睛。八大山人的此法是自己原创的，他画的很多鸟儿的眼睛也用此法。再看，东坡胡须、眉毛和耳朵上方的头发，用焦墨枯笔画出，是一支旧秃的毛笔，直接蘸最浓的墨（水量控制极少）在生宣纸上拉出来的，飞白多，枯笔断而不断，力度强，气韵到位，这样一气呵成的快速用笔方法，画出的线条和准确的形象定位，是后来作假高手也仿不出来的，用木板水印和电脑扫描印刷也是做不出来的。

图1.12是八大山人画东坡老人衣服，有长袖，腰部下垂的飘带，是用他最拿手的中锋长线拉出来的，全部是行笔中锋，浓墨，淡墨，线与线穿挿互破，还见枯笔，证明行笔速度快，力度大。我认认真真地分析了八大山人画的苏东坡人物形象，从衣服、鞋帽到老人和书童的五官，每一笔都是从他自己花鸟、山水中的笔墨移植过来的，由此可以证明这幅人物画是八大山人本人画的。

四、梧桐树是真迹

这幅画中，一株很大的梧桐树占据画的上下高度，在八大山人所有的作品中，这样的构图是第一次出现，二百多年后，吴昌硕的花鸟构图也是由此而来。

1.13上图是梧桐树的上半部分，画中有树的主杆、树枝、树叶。我所关注的是主杆两侧轮廓线，用淡墨中锋画出，用浓墨点苔破之。中间树皮横向用笔侧锋皴，树叶用没骨法点了四至五笔后再用浓墨中锋线条勾出叶筋。这种技法也是八大山人画花鸟画中用的最多的技法，同时对后世影响极大。我年轻时学画写意花鸟，最上心的是浓墨破淡墨，怎么掌控笔上的含墨量、含水量，怎样控制生宣纸在南方和北方不同季节的含水量等等，老师叮嘱最多的是要读懂八大山人。时间过了近半个世纪，我再研究八大山人原作的每一笔，倍感亲切，也同样有紧张感、敬畏感。

五、材料是真的

这里谈的材料是指这幅画用的宣纸和墨，所谓“真”的是指纸和墨存世的年代为三百年左右。

图1.14是我在这幅画上着墨处选取了一个靶点，用500倍显微镜观察下拍摄的。这里只介绍纸张纤维已经自然老化了，图中可见白色的长线、短线断痕太多，是腐烂的痕迹，墨色中有钙化的包浆，这是不同年代的老墨表现不同。

需要说明的是，这幅画看起来很干净，纸张也比较白，与清早期的中国画立轴破烂黑相差甚远，其原因是这幅画在十几年前重新揭裱过。我问了藏家是谁裱的，他说是送到湖北省博物馆裱的，我一看便知道是省博当时的裱画师胡长发裱的。因为我们家同胡家是同一个村，还是世交，我上学期间就在省博看老胡师傅在省博裱画？见证了化腐朽为神奇 。当然  ，这幅画破损残缺霉烂的也有多处，这是清代早期的上等安宣纸，若要进一步确认 ，安微径县红星宣纸厂有一个宣纸博物馆 ，可以作对照科技检测。

前面用了印鉴 ，款识 ，技法，材质对八大山这幅《东坡出行图》这幅人物画作真迹的断定，这里建构了一个强大的证据链 ，相信读者可以接受。因我并不是专职从事古代画鉴定的专家 ，唯靠真实的证据支撑话语权。八大山人的原作民间流传极少，这么大的人物画出现 更是惊世。发现艺术宝藏 给我们带来惊喜，也带来压力。一定要断定真伪，如果我辈连真伪也识不了，有愧于前贤，我再补充两个旁证：

其一、齐白石老人当年临摹过八大山人的人物画，如下图：

上图1.15是现藏于北京画院的一幅齐白石手稿，上写“曾临八大山人人物画册中搔背翁，略仿其意戊辰又二月”。由此证实，八大山人画过搔背翁，画的原作呢？至今未见。八大山人的画有流入民间，也有与他们明朝为敌的清朝几代皇室珍藏，如台北故宫藏他画的写生西瓜册页，盖有“乾隆御赏之宝”，“养生殿鉴藏宝”等印章，可见八大山人的地位是撼不动的。

其二、是从一条线看八大山人对后世的影响。

图1.16是八大山人画苏东坡衣服长袍的一条轮廓线，用一支秃了的羊毫笔着淡墨从上至下拉了一条长34厘米，宽1厘米左右的线，起笔5厘米处略有停顿，往下29厘米垂直拉出，有多处飞白（枯笔），中锋行笔，自然天成，内柔外刚。他用这类线，画过很多荷花，如下图：

图1.17是八大山人画的荷花，荷叶干的用笔用墨技法与《东坡出行图》衣服长袍的外轮廓线那条线相同。

1.18看吴昌硕的荷花杆的画法受八大影响。

张大千画荷，荷杆线条也是学八大山人的。

上图1.20是潘天寿画石头的外轮廓线。这线条也是从八大山人那里来的。只是转折处角度“方”了一些，加强了潘天寿自己“强其骨”的个性。

​上图是台北故宫博物院藏的八大山人《东坡朝云图》，这幅画应该是他中年画的。人物和道具用的笔墨与晚年相距甚远。用肌肉记忆法测量完全不可以同一个频道，但是题了诗的长款又是八大山人晚年的书法特点。近几十年来研究八大山人的专家学者很多，大家应该一看便知道了，所以，我可以在此做一个最后的结论，这幅《东坡出行图》是真迹，也是目前所知的八大山人人物画最完美的一幅大作。