《江山多娇——严家宽画展》于五现月二十五日在山东省博物馆隆重展出。严家宽，1950年出生，湖北鄂州人，中国当代著名画家，艺术教育家；为北京三川艺舍重彩写意画创作室主任；湖北大学艺术学院院长，教授，在中国画领域颇有建树，是中国重彩写意山水画的领军人物之一。

　　此次画展最大的亮点是《江山多娇》、《神州龙腾》、《大河奔流》等巨幅山水，每幅均用高2米、宽5米的丈六尺宣纸创作，创国内巨幅山水画展出之最。还有八尺和六尺的山水画大作，气势宏大，色彩艳丽。这是严家宽将新的笔墨语言和独特创作图式与个人情感注入传统绘画的杰出创作。这些以中国特有的山峦、层林、流水交织成的重彩画卷，用浓墨重彩为祖国山河立传，讴歌盛世辉煌。

　　严家宽的艺术生涯本身就是一场华丽的挑战，一个鼓舞人心的励志故事。在艺术旅途中取得如此成就的严家宽，并非科班出身。他做过农民，当过兵，大学里主修的专业是数学，却一直没有放弃自己的爱好，执拗地走在从艺之路上：从十几岁画连环画、宣传画开始；到二十岁进海军南海舰队美术组画版画、油画；再到后来练习中国画，主修花鸟、山水。他一直在不辍笔墨的辛勤努力，用异乎常人的执着，付出比一般人更多的努力，走过比常人更曲折的道路，终于得偿所愿，有所成就。从数学系高材生成为重彩写意山水画领军人物。

　　严家宽广阔的视野与技法上的控制能力，还得益于其大学主修的数学专业。可以说曲折的求学经历不但不妨碍严家宽后来成了一个画家，相反，他从严谨的数学科目里，悟到了触类旁通的独特办法。用逻辑思维、理性思维来平衡艺术这充满感性的事物。

　　重彩写意风格，既是创新的，又有着浓厚的传统基础。严家宽的创作，继承了传统山水画对于笔墨的重视，“中国传统的优秀的东西很多，比如它的笔墨语言、构图、材料，到现在还是使用传统的宣纸、毛笔、颜料。没有用西方颜料，没有用别的纸。用很传统的，很地道的安徽的生宣纸。丢掉是什么呢，丢掉就是加一些现代的东西。加一些你比如说色彩方面，油画的东西，西方油画的语言。这个包括印象派的画家的一些表现技法和一些东西。加一些进来之后再改造，改造中国画，就是画得更厚重一些、构图更满一些。我的画，有时候画完之后，别人才知道是画得什么东西，有时候一看画就知道这是什么东西。大体上来说是边画边想的。不是天天看着那草稿设计好的。比如说这很浓的墨压上去之后，再用这个颜色，很重的颜色的压，压完之后，再反复的往下压。就是它西画里面，有点像那个油画里面的颜色往里盖。但是又像水彩画、水粉画里的颜色往上重叠。有点像写意画里的，像黄宾虹的聚墨，几个色搅到一块了。实际上是用到了很多综合性的技法在里面。”

　　在笔墨技法上，较于前人，严家宽亦有所突破。用大笔触作画和用小笔触作大画的难度系数很高，需要有很强的控制能力。严家宽依靠多年的绘画经验与杰出的领悟能力解决了这一问题：山与山之间、峰与峰之间的排列组合，既有轻重缓急又遥相呼应，具有当代性和时代感。局部山峰使用了墨色、胭脂、朱砂、藤黄、石青、石绿的混合色彩点染，不仅增强了山体的厚重感，也有现当代画派般的抽象色彩，表现与激情。

　　用博大雄浑的巨山大水，反映当下中国的时代精神，是严家宽重彩写意山水画持续不懈的追求。国画巨作《九龙奔江》是严家宽重彩写意山水画的第一代代表作，描绘的是鄂西北神农架，雨后飞瀑的壮丽景观，以巨山写胸臆。“这个瀑布这一块就是大写意的，用水墨画的”“整体画得都是重彩写意的，但是这幅画颜色用的也不算很浓，多还是以墨稿为主，局部的用了重彩。”“这个重彩的话没有借鉴西话的一些色彩方面的技巧?”“西画应该说，这个色彩、笔点子上面用了西画的，色彩把它堆起来了。我们叫有种立体感、笔触感，也带点西方的表现性质的，也带点西方的点彩性质的。” 2008年，这幅气势磅礴的国画巨作，从全球应征的近万件作品中脱颖而出，被国际奥林匹克美术大会永久收藏。奥林匹克美术大会，是现代奥运史上最具规模的艺术盛会。被称为“艺术界的奥林匹克”，由国际奥委会主办，每四年举行一次。这说明，重彩水墨山水的受众比起传统文人水墨山水来说，是博大了许多，能够接受来自不同地域不同文化圈的审美受众的检阅。

　　为了创作《九龙奔江》，1993年夏，严家宽在鄂西巴东神农溪住了40余天，这是他时间最长的一次户外写生。他每天拍照写生，也经常同船工一起拉纤，他进入神农架的深山峡谷间。 “忽然间，听前方水声轰鸣，抬头看，数条飞瀑横空出现，当地人称为‘九龙过江’。此景仅夏日暴雨后才会出现。再看，蔚为壮观的数十条银泉挂在崖上，直落谷底，卷起浪花千重，顺着神农溪，奔向长江，流入大海……”严家宽惊呆了，连呼“好景好景!我终于找到了!于是挥笔速写，记下最初的感觉。

　　《九龙奔江》给严家宽带来了成功。“后来在北京办展览，在中国美术馆办展览，后来他们说这幅画不错，他们都表扬我了。在广东办展览，广东人也喜欢，就是广东人喜欢聚财，这水啊，就好像钱一样的流给他，这广东人也很喜欢。这个在湖北办展览，湖北人也喜欢，湖北不是楚文化的地方么，九头鸟啊。”这更加充分的证明了，严家宽的重彩写意山水有“大美”，其中凝聚了较高的审美准则与审美气质，是可以放之四海而皆“美”的成功作品，让中国山水画具备了世界语言。

　　严家宽敢于用大结构，来经营山水的布局的。在以往“自山下而仰山颠，谓之。‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”的三远的基础上，增添了鸟瞰角度的新的描绘山川的方式。这一新角度无疑也是与时俱进的，这是古人经济技术做无法达到的，独属现代的观山、绘山角度。从空俯视，自然会生成一种大气势，可以讲画面的气氛烘托至极致。相较于重彩写意山水的第一代代表作，在重彩写意第二代代表作《江山多娇》等作品中，这一特点更为明显。比起《九龙奔江》将山体局部放大描绘之博大，此间山水多成鸟瞰布局，山的结构更为清晰，天、山、地三个层次自然融合，能够将山体所处的环境清晰的提示出来。更有会当临绝顶，一览众山小的豪气干云之感。可以说，严家宽在如何营造宏伟的全景式山水，使之内容丰富，气势巍然，主题突出方面，做出了可贵而杰出的探索。

　　同样都是鸿篇巨制，借由描绘祖国大山大水暗喻中国崛起之势抒发胸中自豪热爱之情。严家宽《江山多娇》更加雄伟更有时代气息，以苍茫群山，错落山势营造硬朗而又娇柔之势。其取材为中国中南部的群山，画面里突出了中景、群山峰峦叠嶂，色彩以朱砂为主调，艳丽辉煌，笔墨技法上使用了在传统山水画披麻皴的基础上，发展改造演变为自己风格，可见根寻源，亦有鲜明个性，比较集中的反映了现代人的审美意识。以传达画家对中国改革开放三十多年社会的繁荣，国家的强盛的热爱之情。

　　重彩写意风格通过宏阔的构图、绚烂的色彩与丰富的笔墨变化，一改文人画山水的寡淡与个性把玩的精英小众趣味，呈现出繁荣、和谐以及勃勃的生机。反映出当代中国崛起中的一片欣欣向荣的景象。过去的文人画式的山水画，天真平淡，虽然意境深远但过于强调个性表达，无法满足当今时代精神的需求。在全球化、文化共通繁荣的今天，在经济繁荣、政治稳定，文化昌盛的中国，能够吸引人眼球的无疑是具有强烈震撼感、直观感与视觉冲击力的艺术作品。

　　“我的艺术观念，应该说代表像我这一代人，60多岁这一代人，现在是，对国家，对祖国山河还是一种很热爱、赞美，这么一个心里状态。像我这个江山多娇的话，基本上是相当于，但也没有唱那种空调子，也没有唱那种大调子。只是以艺术的形式，山水画的艺术形式，表现这个时代的繁荣。”

　　“我40岁左右，40岁以后才形成这一个风格，重彩实际上也叫做青绿，中国古代画工笔用的，就是用实色，就是矿物质颜色用的很厚的那种，很丰富的哪一种。这个写意，一般古代写意画，画得很薄，就用水墨来浅降，就用那覆盖能力很差，透明的颜色，很少的颜色来画。再要把笔墨表现出来。我这个(风格)是把覆盖能力很强的重彩颜料和写意的笔法相结合到一块了，就是把两个不相干的搅到一块，很难容和的融到一块了。这个里面有一定的技术难度。”

　　严家宽所创造的重彩写意山水画是历史性的革新与创造。中国画分门别类，种类繁多，我们一般所熟知的有山水、花鸟、水墨、重彩、工笔、写意等。重彩山水画又叫大青绿山水画，多指工笔重彩，前人做重彩画，用笔严谨、公证、铺色华丽；水墨写意画施水墨淡彩。传统山水画，重视风格飘洒，重渲染的南宗山水，轻视风格刚劲，重勾勒，工细的北宗山水。严家宽独辟蹊径，集二家之长，将南宗之飘逸与北宗之雄奇相结合，是把写意用笔同重彩结合，将传统的青绿山水画，向前推进了一步。

　　只有走出门去，看看世界，体验世界，才能创造出具有世界语言的绘画。“搜尽奇峰打草稿”。在向大师学习、向传统学习的同时，严家宽注意外出写生，以自然为师，从自然中吸收营养，其写生足迹遍及祖国各地，从而领悟到南北山川之奇伟的不同之处。他说北方的山水多露于外表，让人识别；南方的山水画家作山水多有藏而不露，重其神；北方山水则多露而不藏，重其形；有了这样一个大前题，他作画立意、构图、用笔、用墨、施色就很明确了。山藏何物，绝不可空，石崖林木植被的组合构成是主体，内容丰富增强画面信息，云气之贯通增其神秘，笔墨之变化表述南方山水实貌，色彩重青绿为主要特征。

　　近几年来，严家宽更是多次到齐鲁大地采风写生：泰山、青岛、威海、烟台、济南等地，都曾留下过他的足迹。泰山之美在山，巍峨崔嵬；青岛之美在水，博大旖旎；航拍鸟瞰群山，坐船海钓于海，都极大的激发了严家宽的灵感。与细腻精致的江南文化不同，山东的以豪放而不失细腻的方式表达着自己的历史积淀，更加符合严家宽坦率直接的个性。尤其是山东的海，它像是一部宏伟的史诗，磅礴大气、跌宕起伏。不是李白的黄河之水天上来，奔流到海不复回，却不失那份霸气；不是杜甫的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，却拥有那份深刻。直接的引发了严家宽创作博大之海的创作冲动，让他痴迷于海洋题材的创作中。

　　严家宽能做大山，亦能绘大水。时至今日，他还经常到山东胶东半岛的渤海东海写生，到海南的万山群岛和海钓爱好者一道出海写生。画万顷碧波，惊涛巨浪。作中国画，小水易成，或留白或以线勾勒即可。大水难就，无论在东西艺术史中，敢于大面积绘水的屈指可数。中国南宋画家马远曾做《十二水图》以留白与线型尽得水态；西方风景画家透纳与印象派画家莫奈，亦绘过大面积的水面，他们均使用朦胧的色组成水的模糊氤氲之感。而严家宽敢于向难度挑战，既不以线为主要刻画手段，也不以面为呈像方式，而是一如既往的以重彩写意方式描绘海之苍茫：“下笔要尽量准，把浪花挤出来，我多用复笔法，要见笔、见层次、见形、见感觉。是行草笔法写出来的。还有，我画水(山石,树木也如此)是以面补线，线面结合，以面为主，阳面多留白等法。此法基本上代表我这几十年所摸索并逐渐成熟的画法。”严家宽如是说。

　　严家宽说，他是一个与时俱进的画家。他喜欢海钓、打高尔夫、玩收藏。重彩写意风格的确立，是时代给予他的机遇。“与时代，也是有时代感吧，比如打高尔夫，也是时代感的问题，以前古代人也没去打过高尔夫，我这几年打高尔夫跑过很多地方。这不光是兴趣爱好的问题，是生活体验问题，实际是上是很直接的为了促进，把画画的更好。一切都是为了画画。”

　　严家宽已年过六旬，如今仍任湖北大学艺术学院院长、教授。作为非科班人士，担任高等学校学科主要负责人，这在国内艺术教育界并不多见。“非专业的人能够进入学院派这个行当里面，而且在学院里面当院长，当教授，不是那么好当的。就是，基本上可能就没有人这么做。哪个名牌高校里面，哪个艺术学院院长，他都有师承关系，有学院关系。像我就完全没有了，我就没有，所以这个也是别人对我的信任吧!还有一种巧合一种机遇，但是这里面确实还是要有一种努力的因素。在你本身的，你艺术算回事，你不能是外行，太外行了，别人肯定早就把你一脚蹬掉了。”

　　丰富的人生经历，持之以恒的艺术追求，文理科的综合素质，重德修行的人格养成和异于常人的勤奋。湖北大学艺术学院的师生们都知道，严家宽是全院画得最刻苦的人。当学生们来上早课的时候，会发现严院长已经练笔很久了，当学生们下了晚课的时候，会发现，严院长画室的灯依然亮着。

　　学于数学，成于绘画，画风奇伟，为人坦率，这就是严家宽，这就是严家宽的艺术—— 气势宏大，色彩艳丽，用浓墨重彩为祖国山河立传，讴歌盛世辉煌。正如观众无不惊叹地评：“只有这样伟大的时代才能产生出这样伟大的作品!”

　　“江山多娇——严家宽画展”展览现场

　　雅昌艺术网讯 (潘慧敏) 2012年3月31日至4月8日，《江山多娇——严家宽画展》在深圳关山月美术馆隆重举行。本次展览是严家宽继2006年后，在深圳举办的第二次个人展览。此次画展最大的亮点是一楼中央厅&C厅展出了作者近年创作的《江山多娇》、《神州龙腾》、《大河奔流》等八幅巨幅山水，每幅均用高2米、宽5米的丈六宣纸创作，创国内巨幅山水展出之最。还有四十余幅八尺和六尺的山水画大作，气势宏大，色彩艳丽，是当代中国画家把传统艺术注入了新的笔墨语言和新的图式情感。这些以中国特有的山峦、层林、流水交织成的重彩画卷，用浓墨重彩为祖国山河立传，讴歌盛世辉.

　　其中艺术家近年代表作《江山多娇》的画面取自中国中南部的群山，画面中突出了中景、群山峰峦叠嶂，色彩以朱砂为主调。笔墨技法上使用了在传统山水画披麻皴的基础上，创新演变为自己独特的风格。并以小笔触作大画，以自己特有的功力控制其画面的大势大局。山与山之间、峰与峰之间的排列组合都具强烈的时代感和当代感。而《德天秀水》则是以写实的手法，描绘德天瀑布壮美秀丽的山水。此画面在艺术家创作时，已将画面填满，无法实现瀑布流水的场景。严家宽巧妙地将已经画有色彩的部分撕掉抽离，再用白色宣纸填补成“水”，以特殊手法处理画面的呈现方式。

　　严家宽在中国画坛勤奋耕耘，并为艺术院校培育艺术人才。严家宽从20岁开始接触中国画，通过数十年的探索和实践，形成了现在的重彩写意画风格。他是一位只问耕耘不重收获的山水画家，在中国画的重彩山水画领域确实取得了很高的成就。他的艺术创作从传统绘画向当代转型，向晚辈提供很好的借鉴。据悉，严家宽先生很早就在海外产生了影响，在二十多年以前，他曾到澳大利亚作访问学者，从澳大利亚带回一批新作，并为中国画的重彩山水画的创作开辟出一条道路。他还曾在北京、塞尔维亚等地举行过个人画展，其作品曾被国际奥委会和湖北省博物馆永久珍藏，同时，他也是首位在全国政协礼堂举办个人画展的湖北画家。

　　如今已年过六旬的严家宽，现为湖北大学艺术学院院长、教授，仍坚持天天在学校的工作室创作新的作品，是中国重彩写意山水画领军人。自1984年至今，多次在国内外举办个人画展。今年初，其作品《秋水图》在北京保利拍卖行以每平尺二万元人民币拍买成交，创下湖北画家史上最高的中国画大拍记录。他的画被国內外国家级博物馆收藏，并用奖金设立“严家宽奖学金”资助艺术学子，获得社会好评。此次画展的大部分作品己被藏家认购，他表示要部分放入“严家宽奖学金”，为艺术教育奉献自己的微薄之力。

　　展览现场

　　严家宽在中国画坛勤奋耕耘，并为艺术院校培育艺术人才。严家宽从20岁开始接触中国画，通过数十年的探索和实践，形成了现在的重彩写意画风格。他是一位只问耕耘不重收获的山水画家，在中国画的重彩山水画领域确实取得了很高的成就。他的艺术创作从传统绘画向当代转型，向晚辈提供很好的借鉴。据悉，严家宽先生很早就在海外产生了影响，在二十多年以前，他曾到澳大利亚作访问学者，从澳大利亚带回一批新作，并为中国画的重彩山水画的创作开辟出一条道路。他还曾在北京、塞尔维亚等地举行过个人画展，其作品曾被国际奥委会和湖北省博物馆永久珍藏，同时，他也是首位在全国政协礼堂举办个人画展的湖北画家。

　　如今已年过六旬的严家宽，现为湖北大学艺术学院院长、教授，仍坚持天天在学校的工作室创作新的作品，是中国重彩写意山水画领军人。自1984年至今，多次在国内外举办个人画展。今年初，其作品《秋水图》在北京保利拍卖行以每平尺二万元人民币拍买成交，创下湖北画家史上最高的中国画大拍记录。他的画被国內外国家级博物馆收藏，并用奖金设立“严家宽奖学金”资助艺术学子，获得社会好评。此次画展的大部分作品己被藏家认购，他表示要部分放入“严家宽奖学金”，为艺术教育奉献自己的微薄之力。