中国画用笔的学问很深，如同武术界的搏击，不管是拳击，剑击，出手的准确度和力度是决定胜负的关键，作画也是同理，下笔准确，要下到关键区域，这里不细述，下笔的轻重则是显示作者水准的高低。我年轻时刚接触中国画前，有过画油画和写毛笔字和文化革命中每天写大幅标语的经历，十几岁便开始了拿毛笔干活的职业生涯，但是，感觉自己笔墨厚重了是近几年的事。为什么要经历这几十年的折腾呢？可能同太极拳术差不多，要炼到炉火纯青，年轻时下笔重，用了力纸上显示不出来，就是功夫没有练到位，到如今用笔并不是有意去重，甚至经常在纸上乱点，笔可以在纸上有多重压多重，用中锋，侧锋，着浓墨，施浓色，洒清水，任意，任性妄为，只要纸不破即可。我以前以为人老了力量不足，目前的感觉是笔力与年龄成反比，当然精神状态还是要好，身体健康很重要。

　　关于下笔重与速度的关系，见过有评论说李可染下笔厚重，行笔慢了点，李先生曾说高手行笔如水上漂，他晚年想漂，后来时间没有给他。齐白石花乌用笔厚重且活，活即在关健处转锋提速，吴昌硕提倡金石味，伹还是重的不够，石涛和傅抱石行笔快，用小笔，散锋多，但有重感，所以用笔不重，就弱了。重，是文人画中大家和小家的重要区别。

　　下芼力度是怎么来的，一方面是长期练出来的，还有老师指导有方，还有自身才能，我个人体会与性格有关，如文弱书生，多以细腻柔软取胜，我等农夫军人出身，又在文人圈里生存下来数十年，还有楚地九头鸟的野性，所以下笔重，粗，野乃出自本性。